ロシア文化フェスティバル

リポートアーカイブ

■２０２５年５月２０日■

作家・ロ日協会会長のガリーナ・ドウトキナ来日・講演
演題「ポスト・ソビエト　現代ロシア文学の動向」に強い関心と感銘
大使館ホール、創価大学、上智大学で講演、市民団体ら参加

　作家のガリーナ・ドウトキナ＝ロ日協会会長が、５月１９日羽田空港に来日、２０日駐日ロシア連邦大使館ホール、２１日創価大学、２２日上智大学で「ポスト・ソビエト　現代ロシア文学の動向」と題して講演し、参加者に感銘を与えました。大使館ホールでの講演会は、ロシア文化フェスティバル日本組織委員会はじめ日本対外文化協会、日本・ロシア協会、日ロ交流協会、JIC国際親善センター、日ロ創幸会、地球市民クラブ、日ロ文化サロンそしてロシア連邦協力庁対日代表部の９団体共催で行われ、満員の参加者で盛り上がり、終了後の交流懇親会も楽しく行われました。（撮影＝丸山英樹）

■２０２５年５月１１日■

タチアナ・ソコロワ・デリュ―シナ訳・来日、レオニード・アニシモフ演出
TOKYO NOVI　ART創立２０周年特別記念企画
能楽堂公演「源氏物語」上演

　５月１１日午後２時から、東京・中野区の梅若能楽学院会館において、TOKYO　NOVI ARTによる紫式部原作「源氏物語」の演劇公演が開催されました。上演台本は中澤由佳、演出はレオニド・アニシモフ、発声指導は中村明一、発音指導は橘貴美子、音楽指導は町田育弥でした。「平安の時から受け継がれる日本のやさしさが織りなす、美しいこころの旅」をTOKYO　NOVI　ARTの俳優が能舞台で表現、日本の古典名作とロシア人演出家の出会いは新しい独自の演劇創造を切り開いています。（撮影＝丸山英樹）

■２０２５年５月９日■

アレクセイ・ナイデョーノフ＝チェロ、モスクワ音楽院教授を迎えて
D・フェイギン、フェイギン浩子による「室内楽の調べ」開かれる
シューマン、ミャスコフスキー、クレンゲル、ショスタコーヴィチで聴衆魅了

　５月９日、渋谷区の渋谷美竹サロンにおいて、アレクセイ・ナイデョーノフ（チェロ）、ドミトリー・フェイギン（チェロ）、新見フェイギン浩子（ピアノ）による「室内楽の調べ」が開催されました。シューマン「幻想的小曲集OP７３」、ミヤコフスキー「チェロソナタ第２番OP８１」、クレンゲル「２つのチェロのための組曲OP２２」、ショスタコーヴィチ「チェロとピアノのためのソナタOP４０」、などが演奏され、聴衆に深い感銘を与えました。

重厚なハーモニー、優しく語り掛けるメロディー　　　佐野真澄
　来日したアレクセイ・ナイデョーノフ（チェロ）を迎えて、ドミトリー・フェイギン（チェロ）、新見フェイギン浩子（ピアノ）によるコンサート「室内楽の調べ」が行なわれました。第1部はナイデョーノフと新見フェイギン浩子で、1曲目はシューマン作曲幻想小曲集op.73。1〈静かに、感情を込めて〉：哀愁のあるメロディーがチェロの深い音によって奏でられ、ピアノのアルペジオの中に浮かび上がる音が柔らかく響き、揺れ動く心情を静かに表現していました。２〈活発に、軽やかに〉：生き生きとしたメロディーの、チェロとピアノの楽しそうな対話と、半音階のモチーフが展開して優しく終わりました。３〈急速に、燃えるように〉：階段を駆け上るような、勢いのあるシューマンらしい響きで音楽がどんどん進んでいく。チェロと、ピアノの左手のメロディーとのハーモニーや、前2曲のモチーフを絡めながら盛り上がり、華やかに終わりました。2曲目は、ミャスコフスキー作曲チェロ・ソナタ第2番op.81。第1楽章：ピアノのメロディーに寄り添うチェロのオブリガートが美しい。この曲でもピアノの左手とチェロは一緒にメロディーを奏でていて、その響きが耳に心地よかったです。第2楽章：どことなくグリーグの香りがする曲。1音1音思いを込めた演奏に惹き付けられました。チェロの半音の動きも美しいのに面白かったです。第3楽章：ピアノの、シンコペーションのリズムの上でチェロのメロディーが忙しく動き、アルペジオの上では息の長いメロディーを響かせる。和声感をはっきり出して明確に音楽を進めていきました。
　第2部はナイデョーノフとフェイギンによるクレンゲル作曲２つのチェロのための組曲op.22。１イントロダクション：重厚なハーモニー。２プレリュード：フェイギンの明るい音と、ナイデョーノフの落ち着いた音が、それぞれの役割を演じていました。３アリオーソ：優しく語りかけるようなメロディーを、まるで一人で弾いているかのような統一感のある響きで演奏し、胸の奥深くにまで入り込んできました。4ガヴォット：輪郭のはっきりとしたガヴォットで、緊張感がありました。中間部は重音のドローンに支えられて、メロディーが自由に歌っているように聞こえました。５サラバンド：静かで落ち着いた清楚なメロディーと、支えるハーモニーが美しかったです。６フゲッタ：2声のフーガを2人で交代に、一緒に、反行したり、寄り添ったりして、お互い見合い、聞き合い、感じ合いながら、力強い音で堂々と弾き切りました。2人ともタブレットの楽譜でした。最後は、ナイデョーノフのチェロとピアノの新見フェイギン浩子でショスタコーヴィッチ作曲チェロ・ソナタop.40。第1楽章：ざわつくメロディーがどこに向かっているのか？次第に緊張感が増していき、続いて夢見るようなメロディーをチェロが気持ちよさそうに歌う。拍を刻むピアノ、何かを暗示するようなチェロのメロディー、そして消えるように終わりました。第2楽章：ピアノの強奏がギラギラした冷たい雰囲気を出し、チェロのフラジオレットのグリッサンドによるアルペジオが、音も面白く動きもあって目が釘付けになりました。第3楽章：入りの音で表現したかったのは何なのか？不安を掻き立てる。いつまでも解決しない音に散々じらされた後、つかの間の休息が訪れる。第4楽章：ユーモラスな曲想。打楽器的なピアノと動きのあるチェロを聞いていたら、いきなりピアノ激しく動き出し、まくし立てるような勢いに圧倒されました。展開された主題を楽しんでいたら、期待を裏切るかのようなショスタコーヴィッチ的なあっけなさで終わりました。アンコールは、ヘンデル作曲ソナタよりラルゴ。3人がこの時間を愛しんでいるように聞こえて胸が熱くなりました。

■２０２５年４月２６日■

モスクワ・クァルテット　マスタークラス、コンサートでフル回転
東京バラライカアンサンブル定期コンサートに招聘
ロシアの大自然を伝えるドムラ、バラライカの名演奏

　モスクワ・クァルテット（４名）は、４月１９日に成田空港に来日、４月２２日から２６日までに２つの演奏会、マスタークラス、４回の交流会などを行い、２８日に帰国しました。第１４回東京バラライカアンサンブル定期演奏会ではドムラ・コンチェルト「第一楽章」、バラライカ・コンチェルト「グロテスクと瞑想」をアンサンブルと共演、単独演奏は「エレジー」「ワルツ・バラライカ」「ハンガリー舞曲第４番」を披露、４人が奏でる音はまるでオーケストラを彷彿とさせる演奏で観客を魅了しました。また、初心者対象のマスタ－クラスでは巨匠にもかかわらず本当に丁寧に熱心に指導され心打たれました。（撮影＝丸山英樹）

モスクワ・カルテットーロシアの息吹きを感じさせる演奏　　仙場真理
　東京バラライカ・アンサンブル第14回定期演奏会は、マネージャー八田圭子さんのご他界など様々な困難があったにも関わらず団員の方々の強い団結力により開催なったコンサートでした。6年ぶりにモスクワ・クァルテットを迎えての演奏会は観客ばかりでなく、指揮者吉岡弘行さん、団員の皆様からも喜びが伝わってくるようでした。第1部のブダーシュキン曲の音楽的絵画「市場にて」、ドムラコンチェルト第一楽章、クリコフ曲「古き菩提樹」、トロヤノフスキ―曲、北川つとむ編曲「ヴァリンカ」、北川つとむ編曲「思い出しておくれ」、ゴロドフスカヤ曲「果てもなき荒野原」、トロスチャンスキー曲バラライカコンチェルト「グロテスクと瞑想」ではバラライカとドムラのために書かれた作品を存分に味わいました。第2部では、ラフマニノフ曲「エレジー」、「ヴォカリーズ」（吉岡弘行編曲）、アンドレーエフ曲ワルツ「バラライカ」、ブラームス曲「ハンガリー舞曲第4番」、チャイコフスキー曲バレエ組曲〈眠れる森の美女〉より「ワルツ」（吉岡弘行編曲）、ドヴォルザーク曲スラヴ舞曲第2番作品72-2（吉岡弘行編曲）、ディーチェリ曲「行商人」という有名なクラシック演目をモスクワ・クァルテットのアレンジで楽しみました。モスクワ・クァルテットはドムラ奏者アレクサンドル・ツィガンコフとグースリ奏者インナ・シェフチェンコ、バラライカ奏者ヴァレリー・ザジーギンとピアニストのラリーサ・ゴドリブと言う2組の夫婦で結成されています。高度な技術は言うまでもなく、演奏が始まると同時に新緑眩しい5月のロシアのそよ風が吹いてきたかのような気持ちにさせてくれました。ドムラとバラライカの音色は優しく、町の景色を想像させ、グースリは空気のにおいを感じさせていました。そこに木琴やフルート、アコーデオンやタンバリンが景色に枠を付けて瞬間を切り取っているかのようでした。ロシアの素晴らしさを伝える芸術には絵画、文学、音楽、バレエなどがありますが、バラライカやドムラの演奏はそれらの芸術の生まれる土台としてのロシアの大自然を静かに私たちに語り伝える芸術だと言えるのではないでしょうか。

■２０２５年４月２３日■

S・ロルドーギン芸術監督推薦によるロシア新星コンサート
ヴァイオリンのP・ミリュコフ、フルートのP/フドノゴフ、ピアノのA・クリュチコ出演
鳴りやまない拍手、優れたテク二ック、ロアヒアの魂がこもる演奏

　毎年恒例のイベント、ロシアの新星コンサートは、芸術の都サンクト・ペテルブルク音楽会館芸術監督特別推薦による実力派のソリスト３名が今回も来日・出演しました。２０１５年第１５回チャイコフスキー国際コンクール第３位のヴァイオリニスト＝パーヴェル・ミリュコフ、２０２０年ウイーン国際音楽コンクール優勝のフル―ティスト＝ピョートル・フドノゴフ、２０２２年ラフマニノフ記念国際コンクール優勝のpianist＝アレクサンドル・クリュチコの３名。４月２３日東京・音楽の友ホール、２４日さいたま市文化センター小ホール、２５日横浜・みなとみらいホール・小ホールで開催され、ロシア音楽の巨匠の作品を中心にロシアの魂のこもる感動的な演奏を披露し惜しみない拍手が贈られました。（撮影＝丸山英樹）

大きな拍手が鳴りやまないー音楽の友ホール　佐野真澄（ピアノ講師・音楽学）
　東京/音楽の友ホールにおけるロシア新星コンサート2025は、第1部1曲目はフルートのピョートル・フドノゴフとピアノのアレクサンドル・クリュチコで、ラフマニノフ作曲ヴォ―カリーズ。ゴールドに輝くフルートから、まろやかな音で始まりました。真っ直ぐに響いてくる素直な音に好感を持ち、柔らかなピアノのアルペジオに心を奪われました。2曲目はクリュチコのピアノ独奏で、チャイコフスキー作曲四季より2月謝肉祭：いきなりにぎやかな和音が鳴り響き、音楽のどんどん進む感じにワクワクしました。前席のロシアの方も楽しそうでした。11月トロイカ：輝く雪の大地にトロイカが走っていく光景を思い起こすロシア的なメロディーと、様々なアルペジオによって鈴の音や情景が表現されて、冬が来たことが本当に嬉しいという気持ちが伝わってきました。12月クリスマス：暖かなお部屋、家族の笑顔、ロシアのクリスマスを想いながら聞きました。続いてヴァイオリンのパーヴェル・ミリュコフ。チャイコフスキー作曲メロディーop.42-3：滑るような魅力的なミリュコフの響きと、とろけるようなクリュチコのピアノに引き込まれました。ワルツ・スケルツォop.34:浮遊感のあるリズムに身体が自然に揺れてしまいました。難所をさらっと弾いてしまい、カデンツァは見せて、聞かせてくれて、大いに盛り上がり、思わずブラボーが飛び出しました。瞑想曲op.42-1:静かなピアノの、長い前奏の後、満を持してヴァイオリンが登場。どこまでも登りつめて、どんどん引き付けられ、中間部の後はピアノのオブリガートに胸が震えました。第2部はフドノゴフのチャイコフスキー作曲オペラ「エフゲニー・オネーギン」よりレンスキーのアリア、で始まりました。温かみのある音で哀愁に満ちたメロディーをフルートで歌い上げ、心情を写し出すかのようにピアノが寄り添いました。プロコフィエフ作曲フルート・ソナタop.94より第2楽章スケルツォ：リズミカルなピアノに始まり、プロコフィエフのおどけたメロディーを生き生きと演奏。特に2人のスケールの掛け合いが印象的でした。続いてヴァイオリンのミリュコフのプロコフィエフ作曲ヴァイオリン・ソナタ第1番op.80より第3楽章アンダンテ：神秘的な美しさが感じられ、ヴァイオリンとピアノのユニゾンの響きも、終わり方も独特で、1度聞いたら忘れられない曲です。次に、クリュチコのピアノ独奏で1曲目はショパン作曲アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズop.22。左手のアルペジオに乗せてメロディーがよどみなく流れだしました。ポロネーズ冒頭Tutti部分のこのようなテキストは見たことが無かったので驚きました。その後も全体的に非常に軽く弾いていたので、構成的にも、ショパンの美しいメロディーやハーモニーの響きなども、緻密に研究して、クリュチコの本当に弾きたいショパンを聞ける日を期待したいと思いました。最後はストラヴィンスキー作曲バレエ「ペトルーシュカ」よりロシアの踊り：躍動感あふれる演奏。アクセントやffの音のインパクトの強さに驚き、音の動きがバレエの場面と重なって大変興味深かったです。様々な弾き方があることを示してくれました。多くの来場者が聞きたかった1曲、大きな拍手がなかなか鳴りやみませんでした。

難曲の技巧的演奏に観客を魅了―さいたま市文化センター　　佐野真澄
　さいたま市文化センター小ホールにおけるロシアの新星コンサートは、まず始めはピョートル・フドノゴフのフルートでラフマニノフ作曲ヴォカリーズ。澄みきった響きで主題が始まり、くり返しの後は音色を変えて語りかけるように演奏。心の中の日常のわだかまりが浄化されていくようでした。次にアリャビエフ作曲ナイチンゲール。楽しそうに音を奏でる姿が印象的で、カデンツァではホールにナイチンゲールの声が響き渡りました。リムスキー＝コルサコフ作曲オペラ「サルタン皇帝」より「熊蜂の飛行」。あっという間に熊蜂は飛んで行ってしまいました。息の長い演奏でした。続いてヴァイオリンのパーヴェル・ミリュコフによるプロコフィエフ作曲ヴァイオリン・ソナタ第1番op.80。第1楽章はクリュチコのピアノの不気味な音から始まり、ヴァイオリンのトリルに続いて陰のあるメロディーが続き、柔らかな優しいピアノの不協和音の響きと、風の音に対するピッツィカートのヴァイオリンの音が最後に耳に残りました。第2楽章はピアノとの掛け合いが緊張感を増していきました。伸び上がるように弾くミリュコフの姿も印象的でした。第3楽章は、とりとめの無い感じの序奏から、ヴァイオリンとピアノのユニゾンの独特の響きと、明暗入り混じったメロディーを追いかけて、最後はとても謎めいた終わり方でした。第4楽章は力強いリズミックな曲。ヴァイオリンのピッツィカートとピアノのスタッカートのユニークな響き、目まぐるしく変化する曲想と、聞きどころ満載でした。第2部は全てアレクサンドル・クリュチコのピアノ独奏で、1曲目は、演奏される機会の少ないチャイコフスキー作曲プレトニョフ編曲バレエ「眠れる森の美女」のコンサート組曲。１プロローグ：華やかに始まりましたが、ピアニスティックな数々の技巧と、響きの豊かさが求められる曲に鳥肌が立ちました。２小姓たちの踊り：ユーモラスなリズムとメロディー。超絶技巧の編曲にため息が出ました。３情景：超高速の連打とパッセージ。４アンダンテ：ホッと一息つきました。５銀の精：愛らしい妖精の曲なのに、やはり難度は高い。６長靴をはいた猫と白い猫：クリュチコが猫になりきっていました。７ガヴォット：チャーミングな演奏でした。８カナリアの精：高音のキラキラした響きが、まるでオルゴールのよう。９赤ずきんと狼：少しずつ緊張感が高まっていく表現が見事でした。10アダージョ：夢見心地のメロディーとハーモニーにうっとり。散りばめられたアルペジオも美しかったです。11フィナーレ：弾くだけでも大変な曲を、リズミカルに、メロディーを浮き立たせて、細部にまでこだわって、終曲にふさわしくピアノを最大限に鳴り響かせて観客を魅了しました。続いてストラヴィンスキー作曲バレエ「ペトルーシュカ」からの3楽章より。第2楽章ペトルーシュカの部屋：抜粋で演奏する場合に、第2楽章→第1楽章という順番で聞くのは初めてでした。弾いているというより、生き物が動いているかのような表現で、心理描写がピアノでこんなに表現できることにも驚きました。第1楽章ロシアの踊り：音量の幅がすごく広い。指が鍵盤の上を飛び跳ねて、バレエを踊っているかのようでした。会場は大きな拍手が起こりました。こんな難曲を弾き続けて、クリュチコの指と身体と頭が疲弊してしまわないかと心配になりました。

音楽芸術の役割を強く感じた一夜―横浜みなとみらいホール　　佐野真澄
　横浜/みなとみらい小ホールにおけるロシアの新星コンサートプログラム1曲目はアレクサンドル・クリュチコのピアノ独奏でチャイコフスキー作曲四季op.37bisより。2月謝肉祭：始まりは弾けるリズムと明るい雰囲気で、たたみかけるようにどんどん進む音楽。心にある楽しい思い出を描いているようでした。11月トロイカ：青い空、白い雪原、澄んだ空気を感じさせる出だし。滑るような右手のアルペジオに、馬たちが鈴を鳴らしながら気持ちよく走っている様子が浮かびました。12月クリスマス：大切な人たち過ごす楽しい様子が、温かい音から伝わってきました。次はフルートのピョートル・フドノゴフで、ケーラー作曲「ロシアの贈り物」op.60-３。ちょっと意味ありげな前奏と、気持ちの揺れ動くような曲想に、どんな贈り物なんだろう？と思いましたが、最後の明るく速いメロディーに安心しました。続いてヴァイオリンのパーヴェル・ミュリコフでチャイコフスキー作曲メロディーp.42-3。落ち着いた響きで始まり、余裕のある演奏で、どこまでも美しかったです。2曲目はワルツ・スケルツォ。聞かせて、見せて、聴衆の心をつかんでしまう演奏家だと思いました。甘美な音に一瞬涙がこぼれそうになりました。3曲目は瞑想曲op.42-1。長めの前奏で、ヴァイオリンの音を早く聞きたい気持ちになっていたところに、スーッと流れてきた切ないメロディーに心が引き裂かれそうでした。クリュチコのピアノのオブリガートも悲しく美しかったです。第2部もミュリコフからで、プロコフィエフ作曲ヴァイオリン・ソナタ第1番。第1楽章：ピアノの重々しい低音に支えられ、ヴァイオリンのトリルの序奏が始まり、切れ目なく内向きのメロディーが続いていき、2声部がぶつかり合いながら高まっていきました。モノクロの情景を表すかのようなピッツィカートが胸に刺さりました。第2楽章：堂々とした躍動感あふれる曲想。ヴァイオリンとピアノが反発したり寄り添ったり、掛け合ったりしながら展開し、最高潮に達しました。第3楽章：弱音器を付けて、瞑想的な気だるい始まり。2つの楽器のユニゾンが心地よく、美しい不協和音に魅せられました。第4楽章：変拍子のエネルギッシュな難曲を、2人が一体となって「我々の音楽」を全身全霊で奏でていて感銘を受けました。次はフドノゴフのフルートでアリャビエフ作曲ナイチンゲール。日本人の矢代秋雄編曲版を演奏してくれて嬉しかったです。ナイチンゲールの鳴き声がひときわ冴え渡って聞こえました。リムスキー＝コルサコフ作曲「熊蜂の飛行」は、ピアノをあおるくらい速くて、熊蜂は、ついには見えなくなりました。最後はピアノのクリュチコでストラヴィンスキー作曲バレエ「ペトルーシュカ」からの3楽章より。第2楽章ペトルーシュカの部屋：ダンサーの動きの表現や情景描写の巧みな表現に、身の毛がよだったり、ホッとしたりと心を動かされました。第1楽章ロシアの踊り：最後はこれでなくては、という1曲。バレエの世界を自在に演出、演奏して、夢の世界に連れて行ってくれました。鳴りやまない拍手と飛び交うブラボーに、音楽という芸術の役割を強く感じた一夜になりました。3日間の新星コンサートの、全ての曲を演奏したピアノのクリュチコに賞賛と労いの気持ちを伝えたいと思います。

■２０２５年４月２２日■

ロシア文化フェスティバル２０２５IN JAPAN歓迎パーティ―開く　帝国ホテル
M・シュビトコイ大統領文化代理、V・ベススドノフロシア組織委副委員長ら挨拶
サンクトペテルブルク音楽会館マリヤ・ハニコ代表らと交流
上月豊久・駐ロ日本大使（前）が乾杯の音頭

　４月２２日午後４時から東京・帝国ホテル中２F菊の間でロシア文化フェスティバルオープニングコンサート成功、ロシア代表団歓迎パーティ―が開催されました。シュビトコイ・ロシア組織委員会委員長は２０１８年いらい６年ぶりの来日・出席でした（安部晋三国葬にはロシア代表として来日出席）。冒頭、栗原小巻・日本組織委員長が歓迎あいさつをおこないました。シュビトコイ委員長、ベススドノフ副委員長がコロナやウクライナ戦争などさまざまな困難をのりこえて成功裏に日本におけるロシア文化フェスティバルを力強く推進していることを評価し今後の発展を祈念しました。上月豊久・前駐ロ日本国大使は文化交流の大切さをのべ乾杯をしました。サンクト・ペテルブルク音楽会館代表のマリヤ・ハニコ氏は３人のソリストとともに参会者と交流し、入院中の長塚英雄・日本組織委員会事務局長を東京科学大学病院に見舞いました。（撮影＝丸山英樹）

■２０２５年４月２１日■

日露和親条約１７０周年記念ロシア文化フェスティバル２０２５IN JAPANオープニング日ロ合同コンサートを開催！
M・シュビトコイ、栗原小巻両国組織委員長が挨拶
ロシア側＝P・ミリュコフ（ヴァイオリン）、P・フドノゴフ（フルート）、A・クリュチコ（ピアノ）出演
日本側＝川久保賜紀（ヴァイオリン）、坂本朱（声楽）、奥井紫麻（ピアノ）出演

　日露和親条約１７０周年記念ロシア文化フェスティバル２０２５IN JAPANオープニング日ロ合同コンサートは、４月２１日東京・銀座ブロッサムにおいて開催されました。
　冒頭、来日したミハイル・シュビトコイ＝ロシア連邦大統領文化特別代理・ロシア文化フェスティバルロシア組織委員会委員長、栗原小巻＝女優・日本組織委員会委員長が挨拶しました。（別項）出演はサンクト・ペテルブルク音楽会館からセルゲイ・ロルドーギン芸術監督選抜のヴァイオリンのパーヴェル・ミリュコフ、フルートのピョートル・フドノゴフ、ピアノのアレクサンドル・クリュチコ、日本側はヴァイオリンの川久保賜紀、声楽の坂本朱、ピアノの奥井紫麻が、ロシアの巨匠・チャイコフスキー、ラフマニノフ、アリャビエフ、プロコフィエフ、ストラヴィンスキー、そして武満徹らの作品を響かせ、満員の聴衆に感動を与えました。（撮影＝丸山英樹）

M・シュビトコイ＝ロシア組織委員長の挨拶（要旨）
　尊敬する栗原様、尊敬する皆様、各界の皆様、本日２０２５年フェスティバルの開幕に際して、このステージから挨拶するのは大変光栄に思います。栗原様と同じステージにいることは何よりも光栄なことです。私が栗原さんを初めてお会いしたのは、モスクワ映画祭の時です。私はすぐ本当に愛し、恋しました。その当時は芥川龍之介の小説、黒澤明の映画がロシアでもとても人気があり、また、歌舞伎、能、日本の美術、演劇も大変人気がありました。でも愛するのは栗原さんでした。ロシアとロシア人にとっては、日本は本当に美しさを象徴する国であります。日本人の美意識は何より素晴らしいことであります。黒沢さんも描いていますがドストエフスキーの「白痴」の映画で、特に主人公のムイシュキン公爵はこの言葉を言っています。「美しさは夜中を救う」。時には、私が思っているのは、我々自身は、美しさを救わなければならない。しかし、日本人が持っている美意識と、ロシア人が持っている美意識は、相互の理解を高めていくことをたすけています。みなさんはテレビを観たり新聞を見たり、本を読んだり、ソーシャルネットワークも、大変詳しい、現代の政治、国際情勢は、みなさんは私より詳しいと思います。しかも、ここのホールにはロシア大使もおり、ステージにおきましてはロシアのヴァイオリニスト、フルーティスト、ピアニストが演奏するとき、それは私が語る以上に、とても良く理解できると思います。ドイツ人がよく言うように、「サラミは長くて、スピーチは短く」。日本政府の皆さま、そして駐ロシア元大使、駐日ロシア大使に、大変感謝申し上げます。両国にとって、文化交流は何よりも大切で、これを一所懸命に保持しなければならない、「美しさと、栗原さんは、この世を救う」と確信しています。どうもありがとうございます。

栗原小巻＝日本組織委員長の挨拶（要旨）
　2025年ロシア文化フェスティバル・オープニングコンサート、この日を迎えられましたことを大変嬉しく思っています。客席お一人お一人の皆さま、全ての関係者の皆さまに、心より御礼申し上げます。（ロシア語）シュビトコイ委員長のお言葉は胸に染み入りました。）芸術の美を極められた優れた才能を持った音楽家の皆さまをご紹介いたします。パーヴェル・ミリュコフ、ピョートル・フドノゴフ、アレクサンドル・クリュチコ。皆さまの芸術が我々に深い感動を与えます。ご出演下さる日本の芸術家の皆さまは、川久保賜紀さん、坂本朱さん、奥井紫麻さん。世界が認めた実力と実績、ご出演を深く感謝いたします。今私は、ここに集う出演者の皆さま、会場の皆さまのことを考えています。皆さまの芸術への愛が夢を現実にしました。チャイコフスキーをはじめとする、演奏される作品は、どの曲も永遠の情熱です。皆さまの変わることのない芸術への信念に、心から尊敬の気持ちをお伝えします。（ロシア語）ありがとうございます。

日本とロシアの芸術への想いが強い素晴らしいコンサート　佐野真澄（ピアノ講師・音楽学）
　ロシア文化フェスティバルオープニングコンサート最初はロシアのパーヴェル・ミリュコフのヴァイオリンで、チャイコフスキー作曲ワルツ・スケルツォop.34。アレクサンドル・クリュチコのピアノの軽やかなリズムに乗って、ヴァイオリンの流麗なメロディーが優雅に響き、会場が一気に宮殿の舞踏会の雰囲気に包まれました。続いて日本のピアニスト奥井紫麻。ラフマニノフ作曲前奏曲op.23―No.２:若々しい勢いのある演奏、No.４:美しく揺れ動く曲想に、夢の世界に導かれ、No.7:速い動きのメロディーに胸が締め付けられるようでした。前奏曲op.32―No.13:コラールで始まりメロディーが重なり合いながら緊張感をもって登りつめていき、輝きのあるクライマックスを迎えました。練習曲「音の絵」op.39―No.９:正確なリズムが印象的。最後はホール中に鐘が鳴り響きました。３組目はフルートのピョートル・フドノゴフ。アリャビエフ作曲ナイチンゲールは、激しいクリュチコのピアノの前奏の後、ロシア的などこか懐かしいメロディーと、踊りたくなるような明るい音色に引き込まれ、カデンツァ部分の空間に響き渡る音が耳に残りました。続いてメゾ・ソプラノの坂本朱。プロコフィエフ作曲カンタータ「アレクサンダーネフスキー」より第6曲「死人の野原」。長尾洋史のピアノ前奏のトレモロのメロディーが心に突き刺さり、メゾ・ソプラノの歌声が、戦死した人々への哀悼と愛を私の胸の奥に刻み込みました。次は武満徹作曲の３作品。1曲目は谷川俊太郎作詞の「死んだ男の残したものは」：魂の叫びのように聞こえ、現代の様々な出来事が頭によぎりましたが、最後の１音に救われました。2曲目は武満徹作詞「小さな空」：突き抜ける青空と澄んだ空気、そして幼いころの記憶が思い浮かびました。3曲目も武満徹作詞「翼」：ピアノの洒落た響きも心地よく、自由というメッセージに会場が暖かい空気で満たされました。次はピアノのアレクサンドル・クリュチコが、独奏で登場。ストラヴィンスキー作曲バレエ「ペトルーシュカ」からの3楽章。第1楽章ロシアの踊り：冒頭の和音はリズミカルで、グリッサンドもオクターブのメロディーも軽やか、生き生きとした音と素晴らしく多彩な表現に、一気にペトルーシュカの世界に連れて行かれました。第2楽章ペトルーシュカの部屋：バレリーナへの片思いに苦しむ様子を、切なく、コミカルにピアノ1台で見事に描き出していました。第3楽章謝肉祭：にぎやかな市場の様子や踊りを、ユーモラスに、また斬新な響きと迫力のある重音で弾き切りました。超高難度の曲ですが、それを感じさせることなく、クリュチコの生み出す心情や情景に心躍らされました。思わず出たブラボーと大きな拍手で盛り上がりました。最後はヴァイオリンの川久保賜紀とピアノの高橋優介で、ストラヴィンスキー作曲イタリア組曲。1序曲、伸びの良い音で気持ちよく始まり、2セレナータ、愛のメロディーを抑えたトーンで演奏。不協和音も面白い。３タランテラ、ピアノとの息がぴったり。４ガヴォットとヴァリエーション、古風なガヴォットを和やかに、Var.1リズムに乗って爽やかに、Var.2軽快なピアノに乗せて流れるように演奏。5スケルツォ、ストラヴィンスキーらしい響きが聞こえてきて、６メヌエットとフィナーレ、古典形式のメヌエットを堂々と演奏し輝かしいフィナーレとなりました。チャイコフスキー作曲メロディーop.42―3過ぎ去った日を思い出させるようなメロディーを、慈しむように演奏しました。内に向かうヴァイオリンの誠実な響きと、抒情的なピアノの響きが心に残りました。熱い拍手で幕を閉じました。今年はさらに、日本とロシアの芸術への想いが強くなった素晴らしいコンサートとなりました。

■２０２５年４月２１日■

バヤン奏者アレクサンダー・マリ―ヒンを迎え
RUSSIA　DE　NIGHTロシアでナイト！を開催
天野加代子（メゾソプラノ）、後藤ミホ（アコーデオン奏者）、青野真沙子（メゾソプラノ）出演

　４月２１日午後７時から東京・豊島区民センター小ホールにおいて、ロシア人バヤン奏者アレクサンダー・マリ―ヒンを迎えて、RUSSIA　DE　NIGGHTが開かれました。この舞台には天野加代子（メゾソプラノ），青野真沙子（メゾソプラノ）、後藤ミホ（アコーデオン）が出演、モスクワ・カルテットもかけつけました。このコンサートはWe want music without borders をキャッチフレーズに、ロシア歌曲、ロシア民謡など楽しい一夜となりました。

■２０２５年１月３１日■

イリヤ・ラシュコフスキー（ピアノ）＆周防亮介（ヴァイオリン）
オール・ベートーベンのデユオ・リサイタルで魅了

　１月３１日午後７時から東京・紀尾井ホールで第８回浜松国際ピアノコンクール優勝のイリヤ・ラシュコフスキーとヴァイオリンの周防亮介（ヴァイオリン）によるデユオ・リサイタルがオール・ベートーベンプログラムで開催されました。
　演奏曲目は、ピアノソナタ第８番ハ短調作品１３「悲愴」、ヴァイオリン・ソナタ第５番へ長調作品２４「春」、ヴァイオリン・ソナタ第９番イ長調作品４７「クロイツエル」で、アンコール曲はヴァイオリン・ソナタ第８番ト長調作品３０－３「第３楽章」でした。三大ソナタの奥深く力強い演奏で観客を魅了しました。（撮影＝丸山英樹）

弾きこまれる演奏、鳴りやまぬ拍手――仙場真理
　周防亮介とイリヤ・ラシュコフスキーのデュオ・リサイタルを聴きました。2部構成で第1部はピアノソナタ第8番ハ短調作品13「悲愴」、ヴァイオリン・ソナタ第5番ヘ長調作品24「春」、第2部はヴァイオリン・ソナタ第9番イ長調作品47「クロイツェル」でした。
　第1部の1曲目「悲愴」では、沈黙と緊張の空間を打ち破るような厳粛で緻密な和音で始まりました。作曲家自身の心の陰陽と明暗のコントラストを紹介するかのように丁寧に、じっくりと弾きこまれていました。次第に前のめりなくらいにテンポを刻み始め、躍動感を強く感じさせていきました。第２楽章では曲の輝きにラシュコフスキー自身が吸い込まれ、溶けてゆくような演奏で、暗く忍び寄る影さえも美しく優しく響かせていました。第3楽章は、軽やかで一音一音正確な鋭いタッチ、歌うがごとく、叫ぶがごとくの素晴らしい演奏でした。続いてヴァイオリン・ソナタ「春」では、周防亮介のヴァイオリンとラシュコフスキーのピアノが入れ替わりながらテーマを次々に奏で、歌曲を聴いているような感覚でした。バッハの平均律を「旧約聖書」、ベートーヴェンのピアノソナタは「新約聖書」だと言う逸話があります。ピアノソナタ32曲を色々なピアニストが演奏するのを聴いてきましたが、ラシュコフスキーのピアノソナタはベートーヴェンの人生哲学を曲を通して多くの人に伝える伝道師のようにも思えました。厳しい状況にあっても希望を失わず「それでも生きてゆく」と言うベートーヴェンの選択がラシュコフスキーのピアノから大いに伝わってきました。「クロイツェル」では周防のテクニックもさることながら、ニコロ・アマティが美しいソプラノと、ふくよかで奥行きのあるアルトの歌声を驚くほど力強い音色で響かせていました。鳴り止まない拍手の後、アンコール曲はベートーヴェンヴァイオリンソナタ第８番ト長調Op.30－3より第3楽章が演奏されました。聞けば聞くほど周防亮介とイリヤ・ラシュコフスキーのデュオでベートーヴェン曲を聴いてみたくなるような素晴らしいリサイタルでした。

■２０２５年１月１９日■

ヴァイオリンのステパン・ヤコーヴィッチモスクワ音楽院教授を招聘
ドミトリー・フェイギン（チェロ）と新見浩子（ピアノ）のコンサート
３つの楽器が素晴らしいハーモニーを醸し出す

　１月１９日、東京サントリーホール・ブルーローズにおいて、ニューイヤーコンサートが開かれました。モスクワ音楽院教授のヴァイオリニスト、ステパン・ヤコーヴィッチを招き、チェロのドミトリー・フェイギンとピアノの新見フェイギン浩子が、トリオでコンサートを行ったもので、大勢のこどもたちへのプレゼントとなりました。

ロシアの代表的作品を美しいメロディーでーーー仙場真理
　リュミエールドチョコリット主催ニューイヤークラシックコンサートに行きました。就学前のお子さんとご父兄の方々でブルーローズの会場は埋め尽くされていました。チェロのドミトリー・フェイギン、ヴァイオリンのステパン・ヤコーヴィッチ、そしてピアノは新見・フェイギン・浩子と言う親友 3 人の演奏でした。アンコール曲を入れて全 10 曲がロシアの作曲家による有名作品でしたので、子ども達も最後まで美しいメロディーに浸ることのできた贅沢な時間となりました。 2 部構成で、第 1 部はチェロとピアノでチャイコフスキー曲「ノクターン op.19-4」、ショスタコーヴィッチ曲バレエ「明るい小川」、「チェロとピアノのソナタ op.40 から第二楽章スケルツォ」、リャードフ曲「プレリュード op.11-1」、プロコフィエフ曲オペラ「３つのオレンジへの恋 op.33bis から行進曲」でした。続いてはヴァイオリンとピアノでプロコフィエフ曲バレエ「ロミオとジュリエット op.64 から 3 つの小品」（「モンタギュー家とキャピュレット家」、「アンティル諸島から来た娘」、「ジュリエットの死」）、チャイコフスキー曲バレエ「白鳥の湖 op.20a からロシアの踊り」が演奏されました。第 2 部は、チェロとヴァイオリン、ピアノの演奏によるラフマニノフ曲ピアノ三重奏曲第 1 番「悲しみの三重奏曲」は最初に超絶技巧のピアノ演奏があり、チェロとヴァイオリンがそのメロディーを引き継いで、最後は葬送行進曲として最初のテーマが再現されています。グリンカ曲「悲愴三重奏曲ニ短調」ではイタリア風カンタービレとロシア的メロディーが融合したクラシックコンサートの王道を楽しみました。拍手が鳴り止まない中に 3 人が再登場し、アンコールにハチャトゥリヤン曲「スパルタクスよりアダージオ」が演奏されました。息のぴったり合ったベテラン 3 人の演奏は３つの楽器が対話をしながら一つに溶け合い素晴らしいハーモニーを醸し出していました。特に「明るい小川」「ロミオとジュリエット」「白鳥の湖」「スパルタクス」では、踊り手のいるバレエコンサートのような生き生きとした臨場感を感じました。演奏する前に宙を見上げるヤコーヴィッチの表情には音楽を通じて平和を祈念しているようにも感じました。彼らの素晴らしい演奏がいつまでもお子さん方の心に残っていくことを願わずにはいられませんでした。

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